JAVIER AMANN: «Cucaracha es la producción más grande que hemos hecho y ha sido muy exigente, pero estoy muy contento con el resultado artístico y humano»

Hoy, tenemos la gran suerte de que se siente por primera vez en este patio de butacas, una persona con las que tenía muchas ganas de conversar. Y eso es por su amor a la cultura, por su profesión y porque es uno de los responsables de levantar una de las obras con que con más ilusión espero, como es ‘Cucaracha’ que llega a La Rambleta los próximos 3 y 4 de octubre.

Hoy, conversamos con Javier Amann. ¡Muchas gracias por tu tiempo y bienvenido!
Muchísimas gracias, sobre todo por esta presentación que es totalmente cierta porque me encanta la cultura en todos sus aspectos y creo que todas las funciones que ocupo en este proyecto lo demuestran.

¿Cómo estás?
Pues ahora mismo, estoy bien, estoy concentrado porque me pillabas justo dando de alta al reparto para las funciones del fin de semana, o sea que estoy en modo productor, bien concentrado y con el focus en la gira y de seguir con ella.

Eres uno de los protagonistas de la obra Cucaracha y también eres productor. 
¿Te cuesta separar ambas áreas o tienes muy claro modo actor y modo productor?
A veces cuesta, es verdad que siempre digo que durante el periodo de ensayos y las funciones, lo separo muchísimo porque me concentro en la parte de actor, a pesar que pensaba que siempre iba a tener el chip de productor activado pero no, consigo separarlo mucho.

Luego sí que es verdad que a nivel gestión, en el día a día tenemos muchas cosas en la cabeza, nuestros compañeros son nuestros compañeros, pero también forman parte de la producción, entonces cuesta separarlo, pero sí, creo que lo he conseguido bastante bien. 


Y este viaje que estás haciendo levantando la obra como productor, más el subirte a las tablas como actor para representar una obra y un texto tan importante como el de Cucaracha y la gira que lleváis desde vuestro estreno en Avilés, la estancia en Los Teatros de Canal de Madrid y ahora, todo lo recorrido ¿cómo está siendo? 
¿Cómo lo estás viviendo?
Pues a nivel resultado muy contento. A nivel de proceso, me he dado cuenta que me queda obviamente muchísimo para aprender, sobre todo para poder disfrutarlo más, porque se sufre mucho cada cosa, cada inconveniente que pasa, pero eso es aprendizaje.

Estoy contento con el resultado y sobre todo, con el equipo. Me he dado cuenta que lo principal que queremos desde ‘Producciones en crudo’ siempre es trabajar con gente amable, con gente con la que se pueda hablar y conversar tranquilamente también en esos altibajos del proceso.

Y Cucaracha es la producción más grande que hemos hecho a nivel teatral y ha sido muy exigente, pero estoy muy contento con el resultado artístico y con el resultado humano.

¿Has tenido miedo en algún momento?

Sí, sí, han habido momentos de decir que no lo hacíamos. Hablo a veces en plural porque Nakarey, mi compañera de la productora, es también actriz del reparto y hemos hecho el trabajo en conjunto. Entonces, sí, han habido momentos de decir: «Hemos llegado hasta aquí». 
Pero siempre ha habido algo que nos ha tirado y nos ha permitido seguir.

Que quizás es lo que hablábamos al principio, ¿no? 
de ese amor por la cultura y por contar historias…
Exacto.

Cucaracha está producida entre ‘La Manjoya Producciones’ y ‘Producciones en crudo’, además tenéis un elenco coral en el que estáis tú, Nakarey, y que cuenta con Hiba Abouk quien alterna su papel protagonista con Esther Acebo, junto a Lucía Díez, Daniel Guerro, Miriam Queba. Habéis empezado a lo grande…
Sí, sí. Súper a lo grande y con un reparto humano increíble. 
De hecho, lo que comentas de Esther e Hiba, y que se alternan indistintamente compartiendo personaje nos ha descubierto mucha generosidad por parte de ambas. Porque creo que normalmente está ese prejuicio de la actriz protagonista y además mediática, pero las dos han sido tan generosas… Y creo que ellas están contentas con ello también porque les da mucha más versatilidad y pueden compaginarlos, les permite también estar más tranquilas.

Vosotros como intérpretes, normalmente os creáis en la mirada del compañero o la compañera que tenéis enfrente, y en este caso, con Cucaracha, que estén Esther o Hiba pero dentro del mismo personaje, ¿te afecta a la hora de crear el tuyo? ¿notas ese cambio cuando hay una actriz u otra en la función? 

Lo notamos muchísimo y es súper interesante. Nos hace estar vivos en escena, porque es que son dos actrices magníficas pero tan distintas… Además, cada una trata al personaje de una manera tan distinta que es imposible que no modifique a nuestros personajes.

De hecho, el otro día en Palencia fue muy divertido porque nos dio un ataque de risa a todo el alumnado de la obra en medio de la escena. Y claro, miramos a Hiba, que estaba a punto de reírse y de repente nos soltó un grito… porque la profesora de Hiba es fuerza, fuerza, fuerza, fuerza y nos soltó un grito que nos quedamos como no nos habíamos quedado en ninguna función. 


Entonces, la obra está muy viva, y con cada actor y actriz que pasa por ella se modifica muchísimo y es súper interesante.

Esa es una de las cosas más bonitas del teatro, que es algo perecedero y a la vez algo que está vivo constantemente cada día.
Totalmente. 
Y cada vez que nos encontramos con un público es una cosa, por eso girar es muy bonito, porque cada ciudad tiene lo suyo y el público es distinto en cada ciudad.

Cucaracha habla de la educación, y nos sitúa en una clase, pero no está ubicada ni en un tiempo determinado, ni en una ni una ubicación concreta. 
Solo sabemos que tras las paredes del aula hay una guerra.
Exacto. Cuando hablamos con el director, Julián Fuentes, esa era una de las primeras cosas que nos planteábamos, porque siempre queremos coger textos que hablen de lo contemporáneo, del ahora, pero al elegir este texto teníamos la duda de si este aula la localizábamos en algún lado porque sería fácil hacerlo. 
Podíamos poner este aula en Rusia, en Israel, en Ucrania… pero ni siquiera formamos parte de esas sociedades y eso podría ser un poco de apropiación, por lo que era mejor no ubicarla en ningún sitio y que el espectador se imagine dónde está.

¿Hay una modificación del texto original de Sam Holcrof?
Hay muy poquito, de hecho, Sam nos exigía bastante fidelidad al texto original, pero claro, está escrito en 2008 y tampoco está definido en qué lugares, pero yo creo que ella en el texto sí que alude a un tiempo en específico, pero tiene esa apertura para que luego lo trates y lo muevas.

De hecho, yo pienso que los textos siempre son súper importantes, pero son una guía y que luego, en el montaje lo creamos como grupo, y Julián trabaja mucho desde eso, de lo que queremos contar y cómo lo queremos contar. Entonces, un mismo texto se puede modificar muchísimo por el montaje. 
Y creo que eso ocurre con el nuestro.

Algo que me gusta mucho es como en el teatro, siendo el mismo texto, vosotros notáis cómo vuestros personajes cambian y evolucionan desde esa primera lectura hasta el último bolo que lleváis hecho. ¿Cómo has notado tú esa evolución? 
¿Has notado cambios desde ese primer día al último bolo que tuvisteis hace poco?
Sí, totalmente. Creo que en la primera lectura nacen esos primeros impulsos y tienes esa primera fase que tienes en la cabeza de lo superficial del personaje. Y las primeras características en mi caso eran de un chico muy agresivo, muy desubicado, violento, irreverente… Pero en los ensayos y en las funciones en directo me he dado cuenta que este personaje tiene amor a su manera también. Y creo que todas estas capas más profundas se descubren haciéndolo, no lo puedes analizar, no lo puedes premeditar porque porque no te va a salir de la misma manera. 


Ahora, aterrizáis en Rambleta (Valencia) con funciones para los días, el 3 y 4 de octubre. Y como te he confesado al principio, tengo mucha ilusión por ver Cucaracha. Es una obra que desde la vi anunciada, tengo una ilusión especial. 
Pero además saber que por fin voy a poder verla y además vivirla desde un sitio tan especial para mi como es Rambleta, hace ese día todavía más especial y bonito. De hecho, estoy especialmente nerviosa… ¿
Tú tienes algún teatro al que te gustaría llegar? Ya sea con Cucaracha o con alguna de las producciones de Producciones en Crudo.
Pues mira, te voy a contar dos. Uno es Rambleta precisamente porque justo en 2021, grabamos una película en Valencia, que se llama El que sabem y el estreno fue en ‘La Mostra de Valencia’ en La Rambleta, que estaba llena, llena, llena y hubo una ovación gigante. 
Entonces, es un sitio al que le tengo un cariño súper, súper especial. Porque claro, es que además, esa fue mi primera película como protagonista.

Y luego El Batel en Cartagena, que justo vamos dos semanas después, porque aunque yo nací en Madrid, pero mi padre es de Cartagena y es una ciudad súper especial para mí. Es donde he pasado todos mis veranos, inviernos… es donde he vivido mi primer amor, mis amistades… Es un lugar súper especial porque aún hay mogollón de amigos y me hace muchísima ilusión.

Antes hablábamos de lo qué es levantar una obra como productor y toda la dificultad que te ha conllevado. Pero a ti como actor, ¿Cucaracha te ha descubierto algo que hasta ese momento en que la estabas representando no habías sido consciente?
Sí, totalmente. 
Creo que los textos, más que nosotros buscar, a veces nos llaman a nosotros y con este texto en específico, mi personaje en texto es súper poliédrico y habla de muchísimas cosas, pero una de las más importantes es de la masculinidad tóxica, plantea una pregunta que no tiene respuesta, ¿Los hombres como género somos violentos por naturaleza o es algo que hemos aprendido socialmente y que como lo hemos aprendido desde pequeños, somos así? Y creo que la obra me ha puesto ese espejo delante, porque aunque me considero una persona amable, sí que he podido ver comportamientos en mí desde la adolescencia que de repente me han chirriado pensándolo hacia atrás y digo: «Joder, cuán cerca puedo estar yo de este personaje del que quiero creer que estoy muy lejos, pero… ¿y si no tanto? ¿y si he tenido conductas cercanas a esto y no me he dado cuenta precisamente por la sociedad en la que he crecido?»

No sé, me ha puesto un espejo delante y sí que he sentido ese miedo de decir: «Oye, yo pensaba que estaba muy alejado a este personaje pero ¿qué pasa si no lo estoy tanto?» Si pensamos en ese personaje como un ser humano y no solo como un personaje con ciertas características.

¿Cómo ha sido levantar este proyecto?
Pues sobre todo ha sido con mucha paciencia.Creo que las claves han sido paciencia porque todos sabemos que los proyectos tardan muchísimo en salir. De hecho, desde que decidimos hacer este texto que fue entre 2022 o 2023, y que se lo presentamos a Julián y le gustó, más luego 
cerrar la programación que cuesta un tiempo.

Y una vez ya lo tienes programado tienes que formar el equipo y tienes que lograr la financiación… Lo hemos sacado porque no hemos tenido miedo de pedir ayuda a la gente, porque ha sido un proyecto muy grande para nosotros y del que estamos súper orgullosos de haberlo sacado, pero sin la generosidad y la ayuda de la gente no lo podríamos haber sacado.

Y hay productoras teatrales a los que hemos preguntado y nos han dado toda la información sin ningún reparo. De hecho, desde aquí agradezco especialmente a Nadia Corral y Miguel, dos pedazos de productores teatrales con los que hemos hablado y que nos han ofrecido toda la información de manera altruista sin ningún problema. 


¿Y tenías claro que querías que Julián Fuentes Reta fuese el director?
Sí, habíamos trabajado con él y había sido nuestro profesor cuando estudiamos, así que teníamos esa espinita de querer trabajar con él porque ya le habíamos hablado de otros proyectos y este fue el que le encajó.

Además, para mi como espectador, los montajes de Julián los he disfrutaron muchísimo, han sido obras como decías antes, que nos han cambiado, como ‘
Cuando deje de llover’ o ‘Las cosas que sé que son verdad’. Soy fan.

No me quiero despedir sin destacar una una frase que me ha notado y que he leído en la sinopsis de la obra y la cual me parece muy importante. La frase dice: «Si aprenden a pensar serán libres».
Sí. Sí, la verdad es que esta pregunta, a medida que han ido avanzando los bolos y a medida que ha ido pasando el tiempo, al principio decíamos, sí, sí, no, esto es así, no solo eso, sino también la educación es a la libres y aprenden serán libres, siempre así, sí, sí, pero a medida que va pasando todo y que la situación del mundo en general se va imponiendo, yo pienso que es un sí, pero con condicionantes. es un sí si si el mundo de alrededor les ayuda en ese sentido. O sea, al alumnado le ayuda. si no tienen que estudiar en barracones y es un ejemplo que pongo que lo tiro lale, ¿no? 
Si luego cuando lleguen a casa tienen ese lugar seguro para estar si el mundo de ahí fuera es seguro para ellos y para ellas. Si todos esos condicionantes de la vida es lo que va a permitir que la educación les haga libres, no solo que tengan un pedazo de profesores y profesoras que estoy seguro que lo tienes, sino que todo el entorno y toda la sociedad en la que viven pues acompañpaña, porque obviamente aquí en España somos muy privilegiados, pero hay otros lugares del mundo donde no, entonces da igual que haya maestros y maestras increíbles si el resto me acompaña.

Nos despedimos recordando que estaréis en Rambleta los días 3 y 4 de octubre. Y luego, continuaréis la gira por Cartagena el 14 de octubre y ya el 19 de diciembre en Oviedo.

Muchas gracias por tu tiempo Javier, y que nos sigamos encontrando con todos vuestros proyectos. Gracias por apostar por la cultura.