Si hay una película que ha roto todos los récords estos meses esa ha sido ‘El hoyo’, la producción española dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y protagonizada por Iván Massagué, y por Alexandra Masangkay, quien además, es mi invitada de hoy.
Alexandra Masangkay se ha formado en centros de renombre como el Estudio Corazza, la Escuela Juan Codina y el Centro del actor. Su carrera ha ido muy vinculada al teatro como demuestran sus trabajos en diversos montajes de éxitos como ‘The Hola Zero’ y ‘Flashdance’ en donde daba vida a su protagonista, Alex Owens.
Además, en televisión, la hemos podido disfrutar a través de diferentes formatos como el programa musical ‘Operación Triunfo’, o las ficciones ‘Dreamland’, ‘B&B’ y ‘+de100mentiras’.
Ahora, la actriz catalana, regresa al mundo del largometraje tras su papel en ‘1898: Los últimos de Filipinas’, con la cinta de ciencia ficción ‘El Hoyo’ un éxito rotundo del que nos habla a continuación.
Hola Alexandra, antes que nada, ¿Qué tal? ¿Cómo estás llevando estás semanas?
No sé si os pasará igual pero un poco como en una montaña rusa de emociones. Aunque intentando ser consciente de todo lo que está sucediendo para mantenerme en equilibrio ya que al estar un poco aislada de la ciudad, voy siguiendo todo por las noticias y charlando por teléfono con amigas y amigos.
Me ha ayudado mucho aceptar la situación, y siendo justa con todo el trabajo de nuestros sanitarios y familiares que lo están padeciendo directamente, hace sentirme afortunada y agradecida porque los míos están bien.
Eres una de las protagonistas de la exitosa película ‘El Hoyo’ ¿Qué puedes contarnos sobre este nuevo trabajo?
Sí, y ha sido todo un exitazo a nivel mundial. Es todo un orgullo formar parte de este proyecto que al final siendo además una producción española de bajo presupuesto, ha llegado a tantísima gente y ha generado reflexión de una forma u otra.
Me sigue pareciendo increíble y una locura que independientemente de nuestra lengua o nacionalidad los mensajes viajen y lleguen de forma universal.
¿Cómo nos describirías a tu personaje?
Miharu es una mujer salvaje, superviviente y con un motor de una fuerza maternal incondicional.
¿Cómo fue el proceso de creación de Miharu?
Ha sido un reto como actriz por ser un personaje que no tiene contenido verbal pero sí tiene un fuerte monólogo interno y mucho trabajo de investigación y experimentación.
Trabajé muchísimo el guión para entender a la Miharu del presente, y luego sentí la necesidad de crear a esa misma persona antes de entrar al Hoyo. Después hice un proceso de creación de personaje con el coach actoral Javier Taboada (actor) durante 4 semanas todos los días y me encerraba en una habitación 2x3m donde sólo había una cama durante 2 horas al día (simulando el Hoyo).
Fue un proceso muy importante para poder descubrir y ser justa y honesta con el trabajo para interpretar a Miharu.
En una película como ‘El hoyo’ de tanto desgaste creo emocional y físico, ¿Cómo han sido lo procesos de ensayos? ¿Cuáles han sido los momentos más duros?
Yo no tuve mucho tiempo de ensayo en el set pero sí tuvimos algún ensayo previo al rodaje. Tampoco recuerdo ningún momento en concreto que lo pasara muy mal la verdad, Miharu es de esos personajes que las actrices podemos disfrutar e interpretar de manera que al estar conectadas te transporta a un estado de trance.
La película está siendo un gran éxito a nivel nacional e internacional, y se ha colocado entre las películas más vistas de la plataforma Netflix ¿Qué es lo que más te llamó la atención a la hora de leer el guión?
Me gustó muchísimo, y en mi primera lectura devoré el guión. Más tarde me dijeron que primero iba a ser una obra de teatro y la verdad es que se nota, sobretodo en el desarrollo de los personajes. Obviamente la versión que leí ya estaba adaptada y solamente leyéndolo ya te estaba atrapando.
Lo primero que me vino en la cabeza es que no es un proyecto de un género típico en España y en el caso de que se hiciera bien, lo “petarían” muchísimo. Que es lo que pasó finalmente y no sólo eso, sino que realmente es una película muy top en todo su conjunto: efectos especiales, guión, fotografía, arte, actuaciones… Creo que quedó una película muy redonda.
Como intérprete ¿Qué sientes cuando el plató se queda en silencio y quedas a la espera de escuchar: «Acción»? ¿Qué pasa por tu cabeza en ese momento?
Es un momento de mucha concentración y de estar muy conectada con el personaje y con el aquí y ahora.
¿Hay un consejo que más sueles poner en práctica porque quedó grabado en tu memoria?
Una vez hecho todo el trabajo, confía.
De todos tus trabajos, me gustaría preguntarte ¿qué te ha aportado a nivel personal y laboral tu papel de Alex Owens en el musical ‘Flashdance’?
Ha sido mi primer personaje protagonista y con una exigencia que está fuera de mi zona de confort como es la danza. Yo interpretaba otro personaje también que era Kiki, y el productor contento con mi trabajo y con las recomendaciones de la coreógrafa del musical Vicky Gómez, apostaron por mí y me ofrecieron una formación de 4 meses de danza clásica y jazz sin yo haber tenido ningún tipo de formación previa en danza. Fueron unos meses muy duros de 30 horas a la semana de baile y de crecimiento tanto personal como profesional. Ha sido otro reto en mi carrera que jamás olvidaré y que agradeceré eternamente.
Obviamente, me queda muchísimo camino para llegar a ser una bailarina y les tengo muchísimo respeto a todos mis compañeros bailarines y bailarinas que además me apoyaron muchísimo durante el proceso, y creo que es una disciplina muy dura y necesaria también para el actor y la actriz. Ha sido una oportunidad para desafiarme y seguir creciendo como artista.
Ahora para acabar, me gustaría invitarte a participar en el tipo test que realizo a todos mis invitados y que es para conoceros un poco mejor. Consiste en que me recomiendes:
– Un libro: Por si acaso os pongo dos que recomiendo siempre ‘Mil soles espléndidos’ de Khaled Hosseini, y ‘Peleando a la contra’ de Bukowski.
– Una película que hayas visto recientemente: Recientemente vi ‘The Florida project’ de Sean Baker y me gustó mucho, cuenta el día a día de una niña que vive en unos moteles a las afueras del parque temático Disney Florida desde su perspectiva inocente y aún así mostrando la realidad de la decadencia que la rodea. La niña que no debe tener más de 10-11 años hace un trabajo que impresiona y sin olvidar todo el trabajo del director para poder conseguirlo. Una maravilla.
– Una película que no olvidas: ‘Mandy’ que es reciente del 2018 y el director es Panos Cosmatos. Está protagonizada por Nicolas Cage. Locurón de película.
– Una serie de TV a la que estés enganchado: ‘Killing Eve’ en HBO.
– Una serie de TV que siempre recomiendes: ‘Fleabag’.
– Un obra de teatro que tengas pendiente de ver cuando todo esto pase: ‘La función que sale mal’ en el Teatro La Latina de Madrid.
